Творческий путь
• 1978 г. — родился в Москве;
• 1984–1989 гг. — Студия декоративно-прикладного искусства;
• 1989–1996 гг. — Московский Академический Художественный лицей имени Сурикова;
• 1996–2002 гг. — Московский Государственный Академический Художественный институт имени Сурикова;
• с 2002 г. — член Московского Союза Художников;
• с 2002 г. и по настоящее время веду активную творческую деятельность.
Многократный участник российских и международных художественных выставок. Работы представлены в частных коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Копенгагене, Венеции, Берлине, Сан-Диего и Нью-Йорке.
Концепция
Главная цель искусства не в пустом копировании объектов и предметов. Оно должно дарить новое, чувственное, настоящее.
— Оноре де Бальзак.
Создавая работы, стремлюсь пробудить воображение в зрителе. Для меня важен посыл не просто эстетического удовольствия, а дать возможность обнаружить в себе творческую грань в процессе исследования моего творчества, окунувшись в свои ощущения и эмоции.
Когда я нахожусь в поиске новых решений для передачи образов через форму, объем и линию, появляются оригинальные идеи. Например, в одной из коллекций скульптур используется кокошник как символ самобытности женских образов, который я трансформировал в необыкновенные формы и силуэты.
Один из моих любимых материалов — бронза. Сочетание контрастных свойств — твердости и пластичности — дает возможность прожить несколько этапов: лепка в мягком материале, снятие формы, литьё из воска и литьё из бронзы. На каждом этапе происходит перевоплощение скульптуры, в процессе которого закрепляется мысль и идея, изначально заложенные в произведении.
Моё сознание поражает древнегреческая скульптура силой формы, мощью и красотой детали.
Я восхищаюсь искусством эпохи Возрождения: Микеланджело, Мазаччо, Гвидо Маццони, Филиппо Липпи, Донателло и многими другими. А еще на моем рабочем столе всегда можно увидеть альбомы с творчеством скульпторов XX века, таких как Марино Марини, Манцу и Джакометти, и целой плеяды русских мастеров той эпохи.